Création Identité Sonore : Apm

Apm a décidé de faire évoluer sa marque en optant pour la création de son identité sonore. Découvrez des compositions modernes et à la fois prestigieuses, réalisées par Quentin Fouquet.

Attention, ces propositions n’ayant pas été choisies, elles sont restées au stade de maquettes, et ne sont donc pas mixées.

Anne : Dans son ADN sonore, Anne a reprit le logo sonore et propose de nombreuses variantes qui permettent de se projeter vers les différentes déclinaisons souhaitées par l’Apm. Anne a choisi de partir sur une instrumentation au piano et au violon pour affirmer l’aspect à la fois élégant et prestigieux de l’Apm. Afin d’apporter un aspect plus moderne, une batterie a été ajoutée, quelques effets supplémentaires percussifs ainsi qu’un clavier plus électronique en fond pour étoffer, et enrichir la palette de couleur.

Guillaume propose un ADN sonore en plusieurs parties distinctes. L’introduction est un rapide avant goût de la mélodie de l’ADN sonore en plus complexe et variée. Jouée à la suite par différents instruments issus de différents pays afin de rappeler les valeurs d’Humanisme d’Apm et de symboliser l’union vers un but commun malgré les différences. Qui dit richesse et diversité peut aussi vouloir dire prestige. De ce fait l’introduction amène directement à la mélodie principale de l’ADN sonore ainsi que la partie A de la composition musicale. Ici le ton est donné, avec le côté sérieux et élégant des lead de violons ainsi que des pianos. Cependant, il n’est pas question de sonner trop « noblesse  » ou encore cérémonial. C’est pourquoi les batteries, plus modernes et rythmées, rappellent qu’Apm est en accord avec la modernité de notre ère.

Le logo sonore est la signature musicale de l’Apm. Il est facilement reconnaissable et mémorisable. L’objectif, est de rendre rapidement identifiable l’association et accentuer son positionnement. Les auditeurs garderont en tête cette mélodie, ce qui renforce le lien affectif envers la marque.

Quentin a osé certains mélanges pour apporter du caractère : les percussions d’orchestres se mélangent à des beats contemporains, les violons se marient aux guitares électriques. Des guitares acoustiques ont également été ajoutés pour le côté chaleureux, convivial et bienveillant. Le piano qui sert de base au morceau a également un son feutré assez rond et chaud.

L’ADN sonore retranscrit l’univers musical de l’Apm en prenant en compte ses valeurs, sa personnalité et sa mission.

Celui ci a été créé dans un style qui oscille entre le corporate et la musique de film, avec des influences pop et world. Elle peut évoquer des images, suggérer des émotions : on veut raconter une belle histoire, inspirante, amener l’idée d’une aventure collective et la notion d’ouverture soulignée par cette utilisation d’influences variées.

L’attente téléphonique est une déclinaison de l’ADN sonore adaptée à une diffusion sur un standard téléphonique.

On retrouve à plusieurs reprises la mélodie qui constitue le thème central de l’identité sonore. Toutefois afin d’éviter une lassitude de l’auditeur dû à une écoute prolongée, la mélodie du logo sonore n’y figure pas explicitement tout au long. Les mélodies évoluent toutefois dans la même gamme pour garder la même « couleur sonore ».

Cette déclinaison s’inspire d’influence « electro chill » et propose une attente stimulante, tout en conservant des sonorités douces.

Afin de couvrir son usage, la création est conçue sous forme de boucles, et propose différentes parties pour faire patienter l’auditeur sans monotonie.

L’habillage podcast est composé d’un générique intro, d’un générique outro et de plusieurs virgules sonores.

Les génériques servent à introduire et conclure les épisodes. Tandis que les virgules donnent du rythme et assurent les transitions entre les différents sujets et parties de chaque podcast.

L’ambiance de ces créations se veut légère, et dans une direction plus moderne pour s’adapter à ce format en vogue.

Des déclinaisons ont été réalisées pour chacun des formats éditoriaux produits par l’Apm pour sa communication interne et externe. Ces déclinaisons viennent élargir la palette d’expression sonore de l’Apm et s’adapter au ton des différents formats, tout en gardant une ligne directrice commune.

Par raison de confidentialité nous ne ne partageons pas l’ensemble des déclinaisons ici.

Ainsi, un générique court et dynamique a été créé pour le format de vidéo « Caspule Expert ». Ce format destiné aux réseaux sociaux se veut impactant, et le générique percussif pour aller en ce sens.

Dans le format « Librairie des Experts« , un générique (et des virgules sonores) aux influences hip-hop et jazz ont été réalisé pour soutenir le ton plus proche et décontracté de ces vidéos.

Pour le live Apm, une boucle musicale, un générique et des virgules sonores ont été réalisés dans un style plutôt groovy et dansant, mêlant influence electro et guitare funk. 

« Pour ce projet, j’ai commencé par composer l’ADN sonore car je souhaitais d’abord trouver un vrai thème avec une identité propre, avant de le décliner en version courte pour le logo sonore. J’ai alors créé une musique dans un style qui oscille entre le corporate et la musique de film, avec des influences pop et world.

J’ai voulu cette musique dynamique, avec beaucoup de mouvements, de changements rythmiques, des parties bien distinctes, une énergie positive avec des accords majeurs, de la modernité mais également de l’élégance avec l’utilisation des cordes, des passages plus subtiles.

J’ai aussi utilisé des voix humaines, masculines et féminines, souvent traitées avec des effets, toujours dans l’optique de moderniser l’ensemble.

J’ai osé certains mélanges pour apporter du caractère : les percussions d’orchestres se mélangent à des beats contemporains, les violons se marient aux guitares électriques. J’ai également ajouté par endroits des guitares acoustiques pour le côté chaleureux, convivial et bienveillant. Le piano qui sert de base au morceau a également un son feutré assez rond et chaud.

Pour ce qui est du logo sonore, le thème n’est pas joué tout de suite, il est amené progressivement par une multitudes de « modules musicaux » qui s’additionnent, se croisent, avec des effets de panoramiques comme s’ils arrivaient de la droite et de la gauche pour finalement converger au centre et amener la signature sonore, la mélodie issue de l’ADN, qui vient alors se détacher seule et au centre. »